Ilustração com Aquarela - Dicas para Iniciantes

É muito instigante explorar a infinidade de técnicas e formas de ilustrar. Eu sou apaixonada por ilustração de moda e procuro me atualizar sempre, pois, assim como tudo nessa área, as ilustrações também seguem uma tendência e podem ficar ultrapassadas com o tempo.

Ultimamente tenho me arriscado em uma técnica que eu considero uma das mais difíceis, mas que resulta em imagens incrivelmente sedutoras, a aquarela. Essa técnica exige paciência, precisão e uma certa displicência, já que são exatamente os efeitos borrados, inacabados e sem contornos que tornam esses desenhos únicos.

Na faculdade eu pude ter uma pequena noção de quase todas as técnicas de acabamento para os croquis, e ao longo da minha carreira como professora de desenho de moda e ilustração, fui descobrindo novas formas de ilustrar. A curiosidade pela aquarela se acentuou a pouco tempo e desde então venho pesquisando tudo sobre essa técnica e resolvi escrever este post para compartilhar minhas experiências iniciais com vocês. 

Comece com um bom material, esses devem ser específicos para aquarela, confesso que tenho usado os mais baratos dentre as opções que o mercado oferece, visando sempre o custo x benefício, ou seja, são materiais que possuem um bom desempenho e garantem um excelente resultado dos desenhos.

A seguir alguns materiais que tenho utilizado nas minhas ilustrações:

PAPEL: O papel para aquarela vem especificado na capa. É preciso que tenha pelo menos 300g, existem papeis com acabamento em 100% cotton que garantem uma absorção melhor da tinta, mas esses costumam ser mais caros. Existem opções de papel 100% celulose que também garantem um bom resultado. Venho utilizando o Montval da marca Canson, eu costumo pagar cerca de R$ 30,00 em um bloco com 12 folhas, mas o preço deve variar dependendo da região ou estado.

PINCEL: Os pinceis de pelo natural (marta) são bem macios, mas existem sintéticos muito bons também. O ideal é ter um muito fino, para detalhes menores no desenho, dois intermediários e dois maiores, podendo ser um chanfrado e outro com formato de língua de gato (esse é o modelo do pincel).
O preço do pincel varia de acordo com o tipo de cerda, cabo e tamanho.

TINTA: Eu estou usando a aquarela da marca Pentel, paguei R$ 36,00 pela caixa com 12 cores. Mas existem bisnagas e estojos de marcas importadas que são mais caras, não sei falar da qualidade pois não tive a oportunidade de usar.

GODÊ: Tenha um godê para distribuir a tinta e fazer as misturas. Os modelos com tampa são os melhores, jajá explico porque.

Dicas para quem está iniciando nessa técnica:

• Faça sempre uma moldura com fita crepe na folha antes de iniciar uma ilustração para criar um limite para o desenho.

• Utilize um Godê com tampa ou como esse da imagem acima que se dobra ao meio e fecha, assim você consegue despejar uma grande quantidade da tinta nos espaços menores e utilizar os espaços maiores para misturar. Após terminar o desenho, o material que sobrar no recipiente pode ser guardada e reativado com água da próxima vez que usar. 

• Faça testes de cor em um outro papel (180g) mais barato para depois aplicar na ilustração.

• Utilize uma toalha felpuda para secar ou tirar o excesso de água do pincel

• Ultima e principal dica: Apaixone-se pelo que está produzindo, tenha autocrítica mas também consciência de que as primeiras ilustrações não sairão perfeitas mas servirão para o aprimoramento da técnica, quanto mais treinamos melhor produzimos.

Espero que tenham gostado das dicas.
Acompanhe minhas ilustrações também no instagram @crispimentta

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Decoração Customizada

Quem não tem um cantinho da casa que precisa de um toque de charme? Ou um móvel que está um pouco sem graça e sem vida?
Se a grana está curta e a vontade de renovar a casa só aumenta é hora de usar a criatividade para incrementar sua decoração.
Segue aqui duas dicas simples e baratas para colorir não um, mas dois, ambientes da sua casa.
Eu tinha uma parede na minha casa (um corredor que vai para a cozinha), que eu não conseguia me decidir sobre o que usar para deixar moderno. Pensei em um espelho, quadros, um aparador, mas tudo me parecia caro demais. Até que um amigo comentou de uma vidraçaria pequena e simples no centro da cidade que tinha uns espelhos bem legais.
Realmente eram lindos, com molduras colorias e o melhor de tudo, custavam muito pouco.
Consegui escolher diversos formatos e cores e montei esse conjunto bem simpático. O mais caro (branco) custou pouco mais de R$30,00 e o menor somente R$5,90, o máximo.  

 

E minha aventura mais recente foi a customização de uma cômoda que tenho a mais de dez anos, funcionalmente ela me atendia muito bem, mas várias vezes pensei em me desfazer dela para comprar uma mais moderna, mas sempre aparecia outra urgência, então resolvi customizá-la.

 

  Quem quiser copiar essa ideia irá precisar de:

1. Uma cômoda velha (ou outro móvel)
2. Papéis adesivos (pode ser adesivo pronto ou tecido auto colante)
3. chave de fenda para desparafusar os puxadores
4. uma espátula (ou cartão/carteirinha)

Processo:

• Comece tirando as medidas das partes que irá cobrir do móvel, assim fica mais fácil. Corte o tecido ou adesivo com uma pequena sobra (1 ou 2cm). Escolha as estampas de acordo com seu gosto pessoal, eu criei um composê de cores variadas (flores/xadrez/poá)

 

 

• Depois tire todos os puxadores das gavetas, deixando-as livre para aplicar o adesivo.

 

• Utilize uma espátula ou uma carteirinha (dessas de academia ou de estudante) para aplicar o adesivo na superfície que precisa cobrir. Desenrole lentamente e vá passando a espátula para evitar bolhas.
• Após aplicar o adesivo dobre a sobra para dentro da gaveta e aperte bem com a espátula para que fique bem colado.
• Para finalizar, coloque novamente os puxadores e pronto.
• A sequencia das estampas pode ser variada, é só alternar a posição das gavetas.

 

 

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Workshop de Ilustração de Moda

Boa noite

Nessa segunda-feira (12/05) eu tenho a honra de participar da primeira semana de Moda do CUCA (Centro da Universidade do Conhecimento de Americana) em Americana.

 

Levarei para esse evento meus conhecimentos na área de Moda e apresentarei um workshop de "Ilustração de Moda".

 

Estão todos convidados para o meu workshop que ocorre às 19:30. Se inscreva pelo site: http://www.americana.sp.gov.br/ o evento é gratuito e as vagas são limitadas.

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Presente Criativo

Olá amigos ilustradores, que tal presentar um amigo ou amiga de forma exclusiva e criativa?
Então preste atenção nessa ideia...

Para montar esse mimo você irá precisar de:

1. Papéis coloridos para scrapbook
2. fitas e aviamentos (opcional)
3. Fita dupla-face para papel
4. Fita banana (espuma dupla-face)
5. Uma ilustração bem bonita, de preferencia que se pareça com o/a amigo/a
6. Um quadro com moldura de 30x30cm com vidro

Como montar

Primeiro faça a ilustração, eu costumo traduzir as principais características da pessoa que será presenteada na ilustração; tais como: tipo e cor de cabelo, estilo de roupas que costuma usar, etc.
É importante que a ilustração seja feita em papel para desenho de gramatura acima de 180g para dar firmeza.

Depois de colorir o desenho, escolha os papéis estampados especiais para  scrapbook que serão usados para montar a página.

Geralmente escolho um elemento e cor como base principal. As cores dos elementos (papéis e aviamentos) da página precisam pertencer à mesma gama utilizada na ilustração.

Após escolher todos os elementos da página podemos começar a montar, montar uma página de scrapbook requer um pouco de bom gosto mas não é nenhum bicho de sete cabeças. O importante é não utilizar elementos de forma excessiva, dois ou três tipos diferentes de papel, um tipo de aviamento e todos com cores próximas.

No exemplo acima que fiz para presentear uma amiga no dia de seu aniversário, a ideia principal foi criar uma ilustração com as características comuns dela, depois escolhi um papel com a imagem da torre Eiffel de Paris, que é um lugar que ela sonha em conhecer.
Como a imagem da torre já era marcante demais e até para dar mais destaque, escolhi um papel bem neutro para usar como base (listrado em tons de bege e rosê), os recortes nas laterais com motivos de paisleys (estampa de origem indiana também conhecida como cashmere) deram o acabamento que faltava.
A escolha de usar os balões vem de outro desejo dessa amiga, que sempre quis fazer uma foto segurando vários balões, como a ilustração seria seu presente de aniversário, a ideia veio em boa hora.
Obs: usei fita dupla-face para papel na base e nos recortes com cashmere; já na torre, na ilustração e nos balões, usei fita banana para criar um efeito 3D nos elementos.

Distribua a fita em vários pedacinhos por todo o recorte que quer criar esse efeito.

Outro exemplo é esse a seguir que fiz para presentear outra amiga que inaugurava seu atelier de customização de peças.

Nesse caso, escolhi como elemento principal esse papel com um busto de costura, os elementos complementares seguiram a mesma linguagem, misturando referencias em tons de marrom, bege, rosa e roxo, cor preferida dessa amiga em questão.

 

 

Bom espero que tenham gostado da dica.

e se tiverem alguma dúvida em relação ao processo de montagem podem mandar comentários que terei muito prazer em responder.

 

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Curso de Ilustração de Moda em Americana

Para você que mora em Americana e região tem novidade chegando.

Um curso avançado de Ilustração de Moda com a professora Cristiane Mendes (eu).

O intuito do curso é levar a todos aqueles que têm paixão pela ilustração e sempre teve

vontade de aprender ou melhorar seu desempenho com os lápis e pincéis.

Segue abaixo o conteúdo programático do curso e detalhes para inscrições.

 

Conteúdo Programático

 

– Introdução: Conhecendo os diferentes materiais para acabamento e os melhores efeitos de cada um;

– Cabelos: Diferentes tipos, volumes e comprimentos;

– Estilização: Nesta etapa o aluno irá desenvolver características para criar seu próprio estilo de ilustração;

– Tonalidades de Peles: Diferentes tonalidades de pele;

– Tecidos e Texturas: Estudo e interpretação do caimento dos tecidos e texturas;

– Estamparia: Estudo e interpretação dos efeitos da estamparia na linguagem ilustrativa.

Os alunos terão direito a certificado de horas e conteúdo ao final do curso.

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Ilustração de Moda com Aquarela

A tinta aquarela costuma ser a preferida de muitos designers por ser muito prática e pelos incríveis efeitos que produz; pode ser usada para acrescentar uma cor sutil em ilustrações feitas apenas com grafite ou caneta preta, mas também são excelentes para criar efeitos de transparência, texturas e estampas.
 

Confesso que essa não é a minha técnica predileta, mas costumo usar muito quando quero um efeito mais suave e menos chapado nas ilustrações.

 

Um bom exemplo do que estou falando é o desenho de capa do blog, a técnica utilizada foi aquarela, pois eu queria um efeito colorido porém suave.

 

Aquarelas são vendidas em tubo ou em pastilhas; quando se procura durabilidade, as pastilhas são as

mais indicadas, mas quando o interesse é por praticidade sem dúvidas as mais recomendadas são as aquarelas em tubo. É importante usar o papel adequado para este tipo de material já que ele receberá uma certa quantidade de água em sua superfície para espalhar a cor, pincéis de boa qualidade, além da tinta que deve ser de uma marca boa para um efeito profissional.

 

Além de um papel especial e tintas de qualidade, outros acessórios são indispensáveis para se trabalhar com aquarela:

• Bons Pincéis
• orelha de boi
• pêlo de marta
• pêlo de pônei

Obs. Os pincéis tipo pêlo de marta são os mais macios, por isso são os mais recomendável para a pintura aquarela.

• Godê: Serve para separar as cores que irá utilizar. Além do godê mantenha sempre um copo descartável com água limpa e um paninho ou guardanapo de papel para limpar e secar os
  pincéis.

  

Para colorir uma ilustração de moda utilizando a técnica Aquarela comece pelo risco do desenho, o acabamento vem depois. Após definir os traços principais da ilustração faça a coloração da pele.
Para colorir a pele eu costumo usar lápis aquarelável cores 83 e 89 da linha básica da Faber Castell.

Agora vamos ao acabamento, cada detalhe requer um cuidado particular, para os olhos e a boca normalmente uso o lápis bem apontado ou caneta colorida de ponta fina.
O segredo da aquarela é saber diluir bem e distribuir essa coloração na extensão do desenho.
Para colorir o vestido da ilustração acima, comecei pelo vermelho, com um pincel bem fino, as flores foram desenhadas com traços simples.

 

Depois vá colorindo o meio do vestido preenchendo o espaço com a cor desejada, no meu caso utilizei o azul, finalize com um pouco da mesma cor um pouco mais concentrada para criar sombras e volumes na figura.

Dica importante para um bom resultado nas ilustração com essa técnica: é preciso saber dosar a quantidade do produto utilizado pois pode acabar pecando pelo excesso.

Estampa de Onça com aquarela

A estampa de onça é a mais fácil de ser reproduzida no desenho, e a forma mais fácil de conseguir um efeito legal é com aquarela.

 

 Outras Ilustrações com Aquarela

                          

 Beijos e até a próxima.
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Alexandre Herchcovitch no SENAC Campinas

O renomado estilista brasileiro Alexandre Herchcovitch esteve nessa segunda-feira dia 27/01 no SENAC Campinas falando de moda e educação.

Na palestra com foco no mercado de moda como fonte de estudos e pesquisa, o estilista dividiu com alunos do curso de Moda e outros participantes suas experiências nesse mercado tão competitivo.

Entre os temas abordados na palestra estavam:

• Repertório Cultural
• Construção da imagem ou identidade da marca
• Moda brasileira no cenário internacional
• Parceria do nome Alexandre Herchcovitch com outras marcas
• design
• pesquisa
• inovação
• tecnologia
• redes sociais

Em um bate papo muito gostoso, Alexandre Herchcovitch falou sobre sua formação como estilista em 1993, suas experiências em algumas grandes marcas brasileiras como  Cori, Zoomp, Ellus, falou sobre a origem da caveira que é símbolo da marca e respondeu atentamente as questões dos presentes na palestra.

Avesso ao estrelismo, o estilista divide opiniões sobre seu comportamento, de forma muito discreta ele entrou e saiu do auditório do SENAC sem deixar espaço para tumultos.

 

Confira o perfil do estilista:

 

Alexandre Herchcovitch, graduado em estilismo pela Universidade Santa Marcelina, é um dos mais conceituados estilistas brasileiros da atualidade, com carreira internacional já desfilou suas criações em Londres, Paris e Nova York, possui uma loja da marca que carrega seu nome no Japão e outras quatro no Brasil e possui mais de mil produtos licenciados com seu nome.

Além de estilista, Alexandre Herchcovitch ocupa o cargo de diretor artístico do Bacharelado em Design de Moda do Centro Universitário SENAC.

 

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