MEU QUERIDO SKETCHBOOK

 

 

Todo ilustrador que se preze não sai de casa sem o seu sketchbook, principalmente em viagens quando eles se tornam nossos melhores amigos, já que os materiais de desenho costumam ficar no studio, eu adoro preencher as páginas do meu sketchbook com esboços de desenhos que curto e agora estou usando muito para estudos de lettering, que arte de desenhar letras com um propósito de criar uma forma agradável à frase.  Pois bem, quem me segue no instagram @crispimentta acompanha os riscos e rabiscos do meu caderninho de desenho.

 

 

 

 

Eu tenho um problema com esses caderninhos, pois sempre começo um sem finalizar o outro e sempre me encanto por um novo formato ou tamanho, tenho vários e amo todos eles, mas os meus favoritos são os menores que cabem em qualquer tamanho de bolsa, com folhas de papel específico para desenho que tem uma gramatura maior e uma certa texturinha e de preferencia os que vêm com elástico na capa e um suporte para o lápis.

Os sketchbooks são ótimos para registrar ideias que surgem do nada, estudos e esboços de novos projetos, enfim, não dá para viver sem.

Gostou das imagens? Então entra lá no meu IG @crispimentta e confira essas e outras ilustrações.

 

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INTERCÂMBIO DEPOIS DOS 30? SIM É POSSÍVEL!

 

Após anos perseguindo o mesmo objetivo, enfim consegui realizar um sonho de adolescência, passar uma temporada respirando outros ares (internacionais).

 

Há muito tempo que eu venho planejando meu tão sonhado intercambio, mas, por conta do consumismo que sempre pairou sobre mim, nunca sobrava dinheiro para programar a viagem, até que um dia eu dei um basta nas compras por impulso, criei uma planilha de gastos e consegui cortar muitas coisas que eu considerei supérfluo e então comecei a pesquisar agencias de intercambio.

Meu projeto inicial era fazer um curso na área de Moda na Itália, já que era um dos lugares que eu sempre sonhei conhecer, porém os cursos nessa área além de terem custos muito acima do que eu conseguiria pagar eles eram ministrados em italiano com tradução para o inglês. Detalhe: Se eu não dominava nenhuma das duas línguas como iria aproveitar integralmente o conteúdo do curso???

 

 

Decidi então voltar a estudar inglês e fechei um pacote de três semanas em Malta com hospedagem em host Family (casa de família) e aproveitei para conhecer a Itália como turista, uma vez que eu já estava dominando um pouco de inglês, não passaria tantos apuros.

Ficar em uma casa de família foi muito bom para o meu perfil, pois sou meio individualista e gosto de ter meu canto, na casa eu tinha um quarto individual e apenas o banheiro era compartilhado com mais três estudantes, mas foi tranquilo durante toda a minha estadia. Nos encontrávamos todos (estudantes e donos da casa) na hora do jantar quando compartilhávamos as experiências daquele dia e conversávamos sobre diversos assuntos. O que eu mais gostei na casa é que eles têm cinco gatos.

Foi a experiência mais incrível da minha vida!!! Me arrependo de não ter feito isso antes.

Enfim, a minha experiência de apenas um mês (férias do trabalho) foi a melhor de todos os meus 36 anos de idade. Eu não tenho palavras para definir o quão especial foi viver tudo isso e o quanto essa experiência mudou minha vida, quero repetir com certeza.

Agora ninguém me segura!

 

Ilustração com Aquarela - Dicas para Iniciantes

É muito instigante explorar a infinidade de técnicas e formas de ilustrar. Eu sou apaixonada por ilustração de moda e procuro me atualizar sempre, pois, assim como tudo nessa área, as ilustrações também seguem uma tendência e podem ficar ultrapassadas com o tempo.

Ultimamente tenho me arriscado em uma técnica que eu considero uma das mais difíceis, mas que resulta em imagens incrivelmente sedutoras, a aquarela. Essa técnica exige paciência, precisão e uma certa displicência, já que são exatamente os efeitos borrados, inacabados e sem contornos que tornam esses desenhos únicos.

Na faculdade eu pude ter uma pequena noção de quase todas as técnicas de acabamento para os croquis, e ao longo da minha carreira como professora de desenho de moda e ilustração, fui descobrindo novas formas de ilustrar. A curiosidade pela aquarela se acentuou a pouco tempo e desde então venho pesquisando tudo sobre essa técnica e resolvi escrever este post para compartilhar minhas experiências iniciais com vocês. 

Comece com um bom material, esses devem ser específicos para aquarela, confesso que tenho usado os mais baratos dentre as opções que o mercado oferece, visando sempre o custo x benefício, ou seja, são materiais que possuem um bom desempenho e garantem um excelente resultado dos desenhos.

A seguir alguns materiais que tenho utilizado nas minhas ilustrações:

PAPEL: O papel para aquarela vem especificado na capa. É preciso que tenha pelo menos 300g, existem papeis com acabamento em 100% cotton que garantem uma absorção melhor da tinta, mas esses costumam ser mais caros. Existem opções de papel 100% celulose que também garantem um bom resultado. Venho utilizando o Montval da marca Canson, eu costumo pagar cerca de R$ 30,00 em um bloco com 12 folhas, mas o preço deve variar dependendo da região ou estado.

PINCEL: Os pinceis de pelo natural (marta) são bem macios, mas existem sintéticos muito bons também. O ideal é ter um muito fino, para detalhes menores no desenho, dois intermediários e dois maiores, podendo ser um chanfrado e outro com formato de língua de gato (esse é o modelo do pincel).
O preço do pincel varia de acordo com o tipo de cerda, cabo e tamanho.

TINTA: Eu estou usando a aquarela da marca Pentel, paguei R$ 36,00 pela caixa com 12 cores. Mas existem bisnagas e estojos de marcas importadas que são mais caras, não sei falar da qualidade pois não tive a oportunidade de usar.

GODÊ: Tenha um godê para distribuir a tinta e fazer as misturas. Os modelos com tampa são os melhores, jajá explico porque.

Dicas para quem está iniciando nessa técnica:

• Faça sempre uma moldura com fita crepe na folha antes de iniciar uma ilustração para criar um limite para o desenho.

• Utilize um Godê com tampa ou como esse da imagem acima que se dobra ao meio e fecha, assim você consegue despejar uma grande quantidade da tinta nos espaços menores e utilizar os espaços maiores para misturar. Após terminar o desenho, o material que sobrar no recipiente pode ser guardada e reativado com água da próxima vez que usar. 

• Faça testes de cor em um outro papel (180g) mais barato para depois aplicar na ilustração.

• Utilize uma toalha felpuda para secar ou tirar o excesso de água do pincel

• Ultima e principal dica: Apaixone-se pelo que está produzindo, tenha autocrítica mas também consciência de que as primeiras ilustrações não sairão perfeitas mas servirão para o aprimoramento da técnica, quanto mais treinamos melhor produzimos.

Espero que tenham gostado das dicas.
Acompanhe minhas ilustrações também no instagram @crispimentta

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Decoração Customizada

Quem não tem um cantinho da casa que precisa de um toque de charme? Ou um móvel que está um pouco sem graça e sem vida?
Se a grana está curta e a vontade de renovar a casa só aumenta é hora de usar a criatividade para incrementar sua decoração.
Segue aqui duas dicas simples e baratas para colorir não um, mas dois, ambientes da sua casa.
Eu tinha uma parede na minha casa (um corredor que vai para a cozinha), que eu não conseguia me decidir sobre o que usar para deixar moderno. Pensei em um espelho, quadros, um aparador, mas tudo me parecia caro demais. Até que um amigo comentou de uma vidraçaria pequena e simples no centro da cidade que tinha uns espelhos bem legais.
Realmente eram lindos, com molduras colorias e o melhor de tudo, custavam muito pouco.
Consegui escolher diversos formatos e cores e montei esse conjunto bem simpático. O mais caro (branco) custou pouco mais de R$30,00 e o menor somente R$5,90, o máximo.  

 

E minha aventura mais recente foi a customização de uma cômoda que tenho a mais de dez anos, funcionalmente ela me atendia muito bem, mas várias vezes pensei em me desfazer dela para comprar uma mais moderna, mas sempre aparecia outra urgência, então resolvi customizá-la.

 

  Quem quiser copiar essa ideia irá precisar de:

1. Uma cômoda velha (ou outro móvel)
2. Papéis adesivos (pode ser adesivo pronto ou tecido auto colante)
3. chave de fenda para desparafusar os puxadores
4. uma espátula (ou cartão/carteirinha)

Processo:

• Comece tirando as medidas das partes que irá cobrir do móvel, assim fica mais fácil. Corte o tecido ou adesivo com uma pequena sobra (1 ou 2cm). Escolha as estampas de acordo com seu gosto pessoal, eu criei um composê de cores variadas (flores/xadrez/poá)

 

 

• Depois tire todos os puxadores das gavetas, deixando-as livre para aplicar o adesivo.

 

• Utilize uma espátula ou uma carteirinha (dessas de academia ou de estudante) para aplicar o adesivo na superfície que precisa cobrir. Desenrole lentamente e vá passando a espátula para evitar bolhas.
• Após aplicar o adesivo dobre a sobra para dentro da gaveta e aperte bem com a espátula para que fique bem colado.
• Para finalizar, coloque novamente os puxadores e pronto.
• A sequencia das estampas pode ser variada, é só alternar a posição das gavetas.

 

 

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Workshop de Ilustração de Moda

Boa noite

Nessa segunda-feira (12/05) eu tenho a honra de participar da primeira semana de Moda do CUCA (Centro da Universidade do Conhecimento de Americana) em Americana.

 

Levarei para esse evento meus conhecimentos na área de Moda e apresentarei um workshop de "Ilustração de Moda".

 

Estão todos convidados para o meu workshop que ocorre às 19:30. Se inscreva pelo site: http://www.americana.sp.gov.br/ o evento é gratuito e as vagas são limitadas.

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Presente Criativo

Olá amigos ilustradores, que tal presentar um amigo ou amiga de forma exclusiva e criativa?
Então preste atenção nessa ideia...

Para montar esse mimo você irá precisar de:

1. Papéis coloridos para scrapbook
2. fitas e aviamentos (opcional)
3. Fita dupla-face para papel
4. Fita banana (espuma dupla-face)
5. Uma ilustração bem bonita, de preferencia que se pareça com o/a amigo/a
6. Um quadro com moldura de 30x30cm com vidro

Como montar

Primeiro faça a ilustração, eu costumo traduzir as principais características da pessoa que será presenteada na ilustração; tais como: tipo e cor de cabelo, estilo de roupas que costuma usar, etc.
É importante que a ilustração seja feita em papel para desenho de gramatura acima de 180g para dar firmeza.

Depois de colorir o desenho, escolha os papéis estampados especiais para  scrapbook que serão usados para montar a página.

Geralmente escolho um elemento e cor como base principal. As cores dos elementos (papéis e aviamentos) da página precisam pertencer à mesma gama utilizada na ilustração.

Após escolher todos os elementos da página podemos começar a montar, montar uma página de scrapbook requer um pouco de bom gosto mas não é nenhum bicho de sete cabeças. O importante é não utilizar elementos de forma excessiva, dois ou três tipos diferentes de papel, um tipo de aviamento e todos com cores próximas.

No exemplo acima que fiz para presentear uma amiga no dia de seu aniversário, a ideia principal foi criar uma ilustração com as características comuns dela, depois escolhi um papel com a imagem da torre Eiffel de Paris, que é um lugar que ela sonha em conhecer.
Como a imagem da torre já era marcante demais e até para dar mais destaque, escolhi um papel bem neutro para usar como base (listrado em tons de bege e rosê), os recortes nas laterais com motivos de paisleys (estampa de origem indiana também conhecida como cashmere) deram o acabamento que faltava.
A escolha de usar os balões vem de outro desejo dessa amiga, que sempre quis fazer uma foto segurando vários balões, como a ilustração seria seu presente de aniversário, a ideia veio em boa hora.
Obs: usei fita dupla-face para papel na base e nos recortes com cashmere; já na torre, na ilustração e nos balões, usei fita banana para criar um efeito 3D nos elementos.

Distribua a fita em vários pedacinhos por todo o recorte que quer criar esse efeito.

Outro exemplo é esse a seguir que fiz para presentear outra amiga que inaugurava seu atelier de customização de peças.

Nesse caso, escolhi como elemento principal esse papel com um busto de costura, os elementos complementares seguiram a mesma linguagem, misturando referencias em tons de marrom, bege, rosa e roxo, cor preferida dessa amiga em questão.

 

 

Bom espero que tenham gostado da dica.

e se tiverem alguma dúvida em relação ao processo de montagem podem mandar comentários que terei muito prazer em responder.

 

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Curso de Ilustração de Moda em Americana

Para você que mora em Americana e região tem novidade chegando.

Um curso avançado de Ilustração de Moda com a professora Cristiane Mendes (eu).

O intuito do curso é levar a todos aqueles que têm paixão pela ilustração e sempre teve

vontade de aprender ou melhorar seu desempenho com os lápis e pincéis.

Segue abaixo o conteúdo programático do curso e detalhes para inscrições.

 

Conteúdo Programático

 

– Introdução: Conhecendo os diferentes materiais para acabamento e os melhores efeitos de cada um;

– Cabelos: Diferentes tipos, volumes e comprimentos;

– Estilização: Nesta etapa o aluno irá desenvolver características para criar seu próprio estilo de ilustração;

– Tonalidades de Peles: Diferentes tonalidades de pele;

– Tecidos e Texturas: Estudo e interpretação do caimento dos tecidos e texturas;

– Estamparia: Estudo e interpretação dos efeitos da estamparia na linguagem ilustrativa.

Os alunos terão direito a certificado de horas e conteúdo ao final do curso.

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